LA CREATIVIDAD EN EL CONTEXTO DE LA RADIO ACTUAL

Glosario:

·         Radioarte: Es el arte de las sensaciones radiofónicas, mediador de lo que llamamos realidad.

·         Creatividad radiofónica: es la construcción de ideas, productos, en este caso programas radiofónicos.

·         Género de ficción: Conocido también como radio drama, vienen a ser estructuras radiofónicas que sustentan su materia prima en la ficción y cuya función principal es el entretenimiento.

·         Monotonía radial: viene a ser la invariabilidad o repetición de programas radiofónicos.

·         Radio digital: Es la nueva forma de transportar la señal radiofónica. su transmisión consigue un uso más eficiente del espectro radiofónico, al reducir a una sola frecuencia la cobertura nacional por cadena.

Introducción

Con el pasar del tiempo hemos notado que la radio va atravesando por una crisis, esta se ve manifestada especialmente en el abandono de la creatividad radiofónica.  Poder salir de este problema es un reto; uno de los caminos de cómo poder recuperar la creatividad radiofónica, puede ser con ayuda de la nueva tecnología y la formación de futuros profesionales, el cual es clave en este proceso.

Desarrollo.

La radio de hoy, ha olvidado no sólo los contenidos, sino los métodos creativos con los que se presentaba la información de actualidad de manera sencilla y en directo, es decir de una manera más fácil y económica. Es por ello que especialistas e investigadores del medio vienen revelando la crisis creativa por la que esta pasando la radio.

En la radio existe cierta monotonía creadora, la cual implica la existencia de una especie de estancamiento, no sólo en cuanto a audiencia sino también en la programación y en los productos que se ofrecen.

Ha pasado tiempo sin ver un cambio sustancial, una renovación estructural en la radio, son muchos años sin lograr una recuperación que potencie la dimensión creativa. La radio en los años ochenta y especialmente en los noventa perdió su mayor potencialidad, su dimensión expresiva, esa manera de trabajar radio-arte, la radio como medio de expresión, aquella que se encargaba de proporcionar una nueva experiencia.

A partir de ese momento, la radio se ha convertido en un parlante que perdura en el tiempo, algunas veces sin sentido que obliga al oyente a escuchar resultados sin sentidos. La radio se ha transformado en un medio monótono, que ya no tiene mucho que darnos, y lo poco que nos da es simple eco.

Dice un refrán “lo que se siembra se cosecha”, así vemos la escasa audiencia que viene a ser la paga de la falta de creatividad. Cada vez son menos los jóvenes, la audiencia infantil y los mayores, que se sienten atraídos por el medio, por un radio que les estimule, un medio que no les interese, que no exprese, carente de vivencia, de ilusión, que no les permite soñar.

La falta de audiencia comienza a ser de gran preocupación, datos dan a revelar que audiencias jóvenes no sienten apego frente a este medio, sin embargo en la temática musical se ve una ligera subida, aunque esto termine siendo porcentajes bajos. Y en este caso, qué se podría hacer, a quién culpamos; si no  puede atraerles una radio que no hable su lenguaje, no trata sus asuntos, sus temas. Esto se debe a que la radio que escuchamos es una radio diseñada en antaño, una radio carente de creatividad.

Creatividad pura: Radioarte

La creatividad es la llave para el éxito en la radio. Esta tiene como característica que debe de originar un producto nuevo, en este caso un programa radiofónico. La creatividad como facultad de creación de nuevos proyectos e ideas, se ve ligada a la imaginación.

La radio busca crear imágenes, estimular los sentidos, generar emociones; la radio encamina nuestra vida, así mismo acompaña nuestros momentos de soledad, aleja nuestras penas, y emerge alegrías. La radio dibuja nuestros sonidos cotidianos y despierta los imaginarios. En definitiva es el propio medio que demanda determinadas condiciones creativas de sus propias características. Por tanto la creatividad ayuda por facultad imaginativa, basándose en el proceso de creación de un producto; y para que sea calificado como creativo debe ser considerado como producción de cosas nuevas y valiosas.

El espacio radiofónico no solo trata de ser distinto en cuanto contenido, sino que debe poseer una característica que lo haga único. Esto significa que la creatividad nace de la combinación de los elementos a la hora de crear el producto. De esta manera se da nuevas formas que la audiencia reconoce y crean un impacto afectivo a través del proceso innovador de su combinación.

La radio cuenta con recursos sonoros que posibilita numerosas combinaciones para obtener productos creativos. Estos elementos son el lenguaje, los géneros y estilos de presentación radiofónica. Por tanto un formato novedoso buscará emplear dichos componentes y disponerlos de manera original, así mismo encontrar nuevas formas y estilos de presentación.

El reto de la radio es encontrar un nuevo rumbo creativo para la sociedad, algo que los seduzca, poner temas de cotidianidad y mirar a las comunidades de otra manera, llegarle a la gente por la emoción, aportando socialmente en esta época de crisis.

En la radio actual se estima los contenidos que requieren menos producción, osea que son menos elaborados. Entonces se dice que es mejor porque es mas rápido, el objetivo consiste en rellenar tiempo radiofónico a través de la palabra, como, la noticia, entrevistas, comentarios. Sin embardo se abandonan otros formatos más creativos como los reportajes. La radio de hoy, es un espacio lleno de estrellas, presentadores que en algunos casos llevan dirigiendo un programa muchos años. La radio ha descuidado la forma expositiva oral, aun cuando la locución radiofónica en parte depende de la eficacia del mensaje.

El objetivo para abandonar la crisis debe basarse en recuperar la magia de la radio, ósea rescatar la dimensión creativa que se encuentra en la propia esencia radiofónica; la emisión de contenidos creativos, que estimulen la imaginación del oyente; y potencializar sus posibilidades expresivas. En definitiva, si entendemos la radio no solo como medio de información, sino como medio de comunicación (lo cual nos a su esencia creativa), debemos emplear para todos los contenidos las mismas consideraciones.

Frente a esta crisis se han abierto nuevos caminos, como la tecnología que nos brinda nuevas experiencias.

Los productos radiofónicos ofrecidos en Internet y la formación de la radio digital, hacen que la tecnología se ponga al servicio de la creatividad, y que sus propias condiciones y características obliguen a una revisión de sus funciones radiofónicas.

El contexto de la radio en Internet como la radio digital define un nuevo usuario del medio con necesidades diferentes a la audiencia radiofónica. Un usuario más exigente, que demanda productos de calidad ofrecidos con las mejores condiciones sonoras; ese producto deberá ofrecerse con géneros diferentes a los clásicos. Por ultimo, tendrá que convertirse en un producto radiofónico de calidad, que incluya un cuidado especial por la locución y la edición sonora.

Los contenidos exigen un profesional radiofónico más preparado, más creativo. Un profesional con la versatilidad necesaria para dominar el proceso productivo radiofónico en su totalidad. La clave del éxito radica en la creatividad del comunicador, en la forma expresiva de una comunicación con elevada calidad de sonido, elevada formación cultural y capacidad expresiva.

Conclusion:

Para concluir, señalo que las nuevas tecnologías pueden favorecer el cambio que muchos demandamos desde hace tiempo. Por eso es importante estar preparados para la transformación, para producir contenidos más creativos, como pueden  ser los géneros de ficción.  Debemos tener presente esta situación para así poder formar una radio de calidad, que recupere la esencia radiofónica, la creatividad, que devuelvan la imaginación a la radio, ya que la creatividad es lo único que la mantendrá viva.