PALABRAS Y SONIDOS EN EL ÉTER: ESCRIBIR CON SONIDOS

 

Glosario:

Arte radiofónico: es la creación de la misma pero con ayuda de sonidos, el cual nos abre camino hacia un mundo imaginario.

Devenir: acontecimiento que pasado en un tiempo determinado.

 Sempiterno: se refiere a un acto que es duradero.

Quimérico: viene a ser los actos imaginarios, fantásticos

Instituir: es cuando uno funda, o crea algo.

Introducción: 

En el devenir de los años, el lenguaje ha sido pieza clave para la socialización, pero antes de la nacimiento de la lengua, los sonidos eran el código que permitían que el hombre se comunicara con los demás. En la actualidad los sonidos son mensajes que contribuyen a la creación, imaginación y retención de situaciones determinadas. El odio descifra la realidad, y la conserva mejor según cuantos sonidos acústicos se emplean en dicho escenario.  Los sonidos permiten explorar nuevos mundos, e imaginarlos a nuestra manera.

Desarrollo:

El sentido del oído ha ido atrofiando frente al uso excesivo de lo visual, esto implica que sea difícil la creación de sistemas sonoros. El oído tiene la labor de luchar frente a diversas sensaciones con las que nos vamos topando en lo largo del día, después de ello identificarlo y desechar lo que no es útil, a tal manera de que estos sonidos nos comuniquen algo; el hombre por facultad usualmente recuerda sonidos llamativos, sonidos que busquen contarnos algo.

Es todo un desafío para el radialista tener que estructurar los sonidos, a tal manera de que estos signifiquen algo, y con la ayuda incondicional de la imaginación terminemos de darle forma y podamos crear espacios en nuestra mente, además que se vuelvan sempiternos. El reto del radialista consiste en crear sonidos nuevos, hacer uso de su creatividad, como ya mencionamos anterior mente, el hombre se deja llevar por los sonidos más atractivos, los más llamativos, innovadores y que digan algo; y de esta manera terminar asociando los sonidos con la realidad.

Los sonidos nos ayudan a construir la historia, ya sean historias buenas o malas, sino acaso ¿alguien no recuerda una canción de cuna?, o una canción de nuestra infancia, muchas veces simplemente con escuchar sonidos pasan por nuestra mente un sinnúmero de imágenes, situaciones vividas,  escenarios donde siempre hubo al menos un sonido, lo que no produce sonido no existe. Todo lo que produce sonido, va ocupando un lugar en el espacio, y el oído esta encargado de seleccionarlos.

En el mundo existe infinidad de sonidos, desde el sonido del caer de un alfiler hasta el sonido de la explosión de una bomba, alguno de estos sonidos hace que recordemos felices y exitosos, momentos difíciles, duros y tristes. Pero ello no nos debe de preocupar, sino comprender que todos estos recuerdos son necesarios por que nos ayudan a construir la historia de nuestra vida. Los sonidos, además de ayudarnos a construir nuestra vida, tiene la facultad de crear culturas, mundos y la misma historia.

Autores mencionan que el instrumento sonoro más perfecto es la voz humana, la voz humana es la columna vertebral del sonido radio fónico, ya que es infaltable y a través de ella nos expresamos diariamente.

Para la radio la voz humana es indispensable ya que sin ella no tuviéramos nada que comunicar. Ella establece conexión con la audiencia, y la ausencia de esta haría que nos aislemos de la realidad. Para el locutor es indispensable tener una voz expresiva, segura, cálida, que se ajuste cualquier situación, de la misma manera debe tener dominio en su técnica vocal. La voz es aquella pieza que el locutor debe emplear para atrapar al oyente y este pueda  imaginar lo relatado.

Existen diferentes timbres de voz para diferentes situaciones, para el caso de una voz informativa, el locutor debe usar un lenguaje claro, resonante un timbre grabe que transmita credibilidad. En el caso de una voz narrativa, su tonalidad debe ser paciente, versátil, una voz que inspire. Asimismo, podemos ver que el uno de técnicas empleadas en la voz radiofónica sirve como instrumento de gran utilidad, para la creación de contextos, por que no es lo mismo hablar en radio que hablar en una conversación. Para ello los profesionales deben estar preparados y transmitir un lenguaje claro, un lenguaje que permita comprender y transmitir emociones.

De esta forma hemos visto como la radio se ha convertido en ese espacio que combina la voz con los sonidos, permitiendo a los artistas escribir y dibujar con sonidos, los cuales dan como resultado mundos fantasiosos e inexplorables, donde solo la imaginación tiene exceso a ella.

El arte en la radio es el medio donde podemos hacer realidad nuestros sueños, es el medio donde podemos expandirnos y dar a conocer a través de sus recursos nuestros sueños. Los expertos en el arte radiofónico han descubierto este pasaje para transportarnos a través de sus mensajes a este nuevo mundo.

Conclusión:

Hacer radio no significa solo ponerles una pista musical o leer las noticias que pasan con el día a día, hacer radio consiste en darle forma a los sonidos, saber crear y combinarlos, hacer radio es llevarle a los oyentes a través de los sonidos un poco frescura en verano y calidez en invierno, es saber atender sus necesidades y poder construirles mundos imaginarios.

Al encargado de hacer radio le espera un gran reto y un inmenso camino, en el cual la llave del éxito radica en su creatividad, para ello debe ser versátil y estar preparado para cualquier situación, y de esta manera saber llegar al oído de la sociedad.

EL ARTE RADIOFÓNICO EN AMÉRICA LATINA

Introducción:

Los tiempos se van cambiando, las culturas se transforman, la tecnología avanza y de la mano con esto llega la globalización. Vivimos en una era donde estamos siendo bombardeados de información, y cada medio de comunicación busca la mejor manera de llegar a su público. Mostrar los contenidos donde las audiencias cada vez son más exigente.

Para la radio esto es un reto que implica a más de una persona, empezando por el productor y terminando por el oyente, quien es el que termina de transformar el producto mediante la imaginación. De esta manera veremos como en América Latina se hace uso de la creatividad e innovación para llegar a un contacto entre el oyente y su ambiente.

Desarrollo.

El oído nos lleva a un mundo distinto, el cual nos permite experimentar situaciones nuevas sin tener que estar presente, y es aquí donde se hace uso de la imaginación. Los artistas saben como ingresar a este mundo imaginario, es por ellos que se aventuraron al mundo radiofónico donde existe la libertad de crear escenarios solo con escuchar sonidos.

La radiodifusión en América Latina se genera de manera diferente al modelo Europeo. Las primeras transmisiones radiofónicas aparecieron con carácter experimental, años después estas perdieron terreno frente al crecimiento de la radiodifusión comercial. Es por ello que la radio en América Latina ha sido concebida como un medio de información periodístico, un puente simbólico de acercamiento y comunión entre personas, un altavoz de noticias, novedades musicales y publicitarias.

Si nos ponemos a hablar de arte radiofónico nos topamos con una serie de limitaciones tanto internas como externas, internas por falta de especialización que se da en el aula, y externas por parte de las grandes empresas que buscan comercializar la radio y brindar contenidos simples.

El radio drama en América Latina, se presento como un código de expresión artística, innovador, que tuvo bastante acogida por los oyentes. Pero como todo dicho actividad era plaje de versiones antiguas de radios europeos. Esto llevo a que se empezara a buscar nuevas actividades del radioarte, que viene abriendo campo en el ambiente radiofónico. Países como Brasil, Ecuador, Venezuela, Argentina y México, vienen experimentando satisfactoriamente los resultados de esta nueva corriente, con ayuda de radios educativas, comunitarias, universitarias y culturales, que nos permiten entender el potencial  artístico de este medio radial.

Se define al radio arte como ese arte sonoro que se crea haciendo uso de la tecnología y el lenguaje radiofónicos, la radio emplea materiales extraídos de obras, sean piezas literarias, musicales y radiofónicas. El radio arte involucra al uso de la creatividad e imaginación, y hace que el radialista se esfuerce más de lo normal para llegar a las audiencias y hacer que estas mantengan experiencias inolvidables con su propia mente.

El arte radiofónico América Latina.

Brasil, actualmente, la producción de arte radiofónico se genera, por un lado, en estudios europeos, en algunas universidades y estudios privados y, por otro, de manera precaria, en radios comunitarias, radios piratas, equipos caseros. Pero la vocación en ambos casos, es la búsqueda permanente de nuevos códigos sonoros.

Ecuador, el grupo Radio Artística Experimental Latinoamericana (RAEL), ha logrado conformar un movimiento de arte sonoro. Durante cuatro años, mantuvo al aire la serie “Los navegantes del éter”. En este espacio los radioescuchas de la ciudad de Quito tuvieron la oportunidad de escuchar obras de arte sonoro internacional, así como también las obras producidas por los mismos integrantes del grupo.

Venezuela, el primer programa especializado sobre radioarte fue: “Oír es ver”. El objetivo inicial de este programa fue la trasmisión de los audios de esta exposición, y posteriormente, se diseñaron los programas para adentrarse, desde una perspectiva pedagógica, en el conocimiento del género.

Argentina, la experimentación sonora está estrechamente relacionada con la búsqueda de nuevos lenguajes para los nuevos medios. Fabio Doctorovich, su línea de trabajo se inscribe en la creación de poesía sonora a partir del uso de herramientas multimedia.

México, en 1996 surgió la Bienal de Radio, organizada por Radio Educación, la cual en sus tres primeras emisiones fue latinoamericana y a partir d la cuarta fue internacional. El objetivo principal de la Bienal fue constituirse en un espacio, único en su género, de reconocimiento a la creatividad de quienes cotidianamente hacen radio.

Lo que busca la radio es educar, pero esto se debe de hacer de manera entretenida, recreando situaciones en las que el oyente se sienta identificado y de esta manera él sentirá apego e interés por la radio. 

Conclusión:

La radio despierta en nosotros un nuevo sentido, la imaginación,  y ella hace que exploremos mundos donde recreemos personajes y situaciones junto con palabras. Las audiencias buscamos lo nuevo, lo atractivo, lo que calme nuestras inquietudes, y por lo contrario nos aburre lo monótono, la clonación de programas radiofónicos; le espera un gran reto al radialista, y para ello debe ser versátil, debe encontrarse preparado y listo para adaptarse a cualquier tipo de situación, y así mostrar de que es capaz para crear nuevos mundos a través de sonidos.  

ESCENA CULTURAL CONTEMPORÁNEA Y DISCURSO RADIOFÓNICO

Glosario:

Introducion

Desde tiempos remotos, la comunicación ha sido la pieza clave para que las culturas progresen y se desarrollen. Entre una de las necesidades del hombre se encontraba la creación de instrumentos que permitan que la comunicación llegue más allá, pues para esto apareció la radio, medio cuya difusión de mensajes llega hasta los lugares más lejanos. Así mismo llegaron otros medios como la televisión, la computadora, los celulares, y la nueva tecnología, quienes en vez de opacarlo hacen que se vuelva más firme.

La variedad radiofónica ha hecho que las audiencias se vallan segmentando, y esto se debe a las diferentes culturas, al sexo, edad, gustos y diferentes brechas sociales existentes. La manera de cómo capturar a estas audiencias depende de la habilidad de las personas encargadas de hacer radio.

Desarrollo.

Muchos autores vienen pronosticando a caída de la radio, debido a las constantes tecnologías y actualizaciones por la que estamos pasando, como producto de las necesidades que se van formando por causa de la transformación de la sociedad.

La televisión es desde antaño el rival más cercano que ha tenido la radio, algunos autores señalan que el secreto para mantener viva la comunicación esta en el oído, y justamente la radio reside en dejar escuchar las voces de la sociedad. Esta manera de cómo interpretar al mundo a través de sonidos hace que exista un enlace entre locutor y oyente, y a pesar que estos no se conozcan, se siente como si uno fuera congruente con el otro.

La ventaja de la radio sobre la televisión esta en que, nosotros a través del odio podemos imaginarnos y adaptarnos a diferentes situaciones, la cual la televisión no puede hacer uso de esta ventaja ya que simplemente nos muestra una especie de copia de una situación determinada; impidiendo que nuestra imaginación tenga la capacidad  de recrear nuevos escenarios. Es por esto que el sonido despierta un nuevo sentido, el sentido de la imaginación.

La comunicación forma parte del proceso de socialización del hombre, y dentro de ella vemos una especie, los diálogos, este se da en el todo el transcurso de sus vidas, permitiendo contacto con su alrededor, se habla de la instantaneidad como elemento de la palabra hablada, el cual permite una innovación constante de los contenidos y la manera desenfrenada de transmitir mensajes. Así vemos como la radio tiene la ventaja de presentar a los oyentes muchos temas y en diferentes géneros, con el fin de asociar criterios y propuestas.

El dialogo es la carnada que atrae a las masas quienes desean formar parte del desarrollo de una sociedad, y de esta manera se convierten el co-protagonistas del desenlace de una problemática existente en la sociedad.

Así como la radio promueve espacios donde se cree el uso del dialogo, también suele ser un organizador de una cultura determinada, ya que contribuye a que los individuos se sientan identificados con su contexto y cultura, de esta manera fomenta una imagen de dicha localidad. El compromiso de un lenguaje determinado también generara la perdida de historia de una nación que necesita su desarrollo.

Los pseudodialogos, este punto a tratar es delicado, ya que son estos los que deforman en fin optimo de la radio. El poder que tiene los diálogos puede implicar resultados no siempre favorables debido a la manera superflua con  lo que se tratan diversos temas de forma pública. Los aportes que nos brinden las comunidades al dialogo debe ser natural y a la misma vez precisa, y así obtener propuestas que nos lleven a un cambio.

Por otro lado, vemos intereses económicos de grandes empresarios que con fines comerciales, solo buscan un contacto con las personas para formar seguidores, y convertirlos en un público determinado. Las grandes empresas utilizan estrategias comerciales, sin percatarse, que algunas veces  causan daño a la sociedad.

Las diferentes opciones y herramientas que da la radio muestran también una segmentación de la sociedad, la responsabilidad que enfrentan los radialistas tiene que ver con los intereses de los productores y las empresas, y también ver que tan preparados están y cuan capaces son para  involucrar e incentivar a la comunidad a una participación responsable.

Las sociedades existen gracias a la comunicación, sin comunicación no hubiera sido posible el desarrollo de las diferentes naciones. Los espacios radiales nos llevan a muchos lugares, lugares donde existen comunidades que necesitan ser escuchadas, y mediante la comunicación ellas podrán progresar. La radio confiere un poder a quien está frente al micrófono, y permite mantener informados a quienes están detrás de los parlantes.

Conclusión

Al pasar del tiempo hemos visto como la radio ha tratado de ser desplazada por otros instrumentos tecnológicos que permiten la comunicación, pero realmente la lucha se la hace la radio misma, debido a la segmentación de audiencias, a la escasa creatividad radiofónica; lo que debemos de buscar hoy en la radio es innovar, ver las diferentes necesidades de los oyentes de acuerdo a su cultura, costumbres, estilos de vida de la audiencia. También lo que se debe dejar de lado son los fines comerciales, la monotonía radiofónica y empezar a ofrecer variedad de contenidos, culturizar e incentivar a la participación responsable.

LA CREATIVIDAD EN EL CONTEXTO DE LA RADIO ACTUAL

Glosario:

·         Radioarte: Es el arte de las sensaciones radiofónicas, mediador de lo que llamamos realidad.

·         Creatividad radiofónica: es la construcción de ideas, productos, en este caso programas radiofónicos.

·         Género de ficción: Conocido también como radio drama, vienen a ser estructuras radiofónicas que sustentan su materia prima en la ficción y cuya función principal es el entretenimiento.

·         Monotonía radial: viene a ser la invariabilidad o repetición de programas radiofónicos.

·         Radio digital: Es la nueva forma de transportar la señal radiofónica. su transmisión consigue un uso más eficiente del espectro radiofónico, al reducir a una sola frecuencia la cobertura nacional por cadena.

Introducción

Con el pasar del tiempo hemos notado que la radio va atravesando por una crisis, esta se ve manifestada especialmente en el abandono de la creatividad radiofónica.  Poder salir de este problema es un reto; uno de los caminos de cómo poder recuperar la creatividad radiofónica, puede ser con ayuda de la nueva tecnología y la formación de futuros profesionales, el cual es clave en este proceso.

Desarrollo.

La radio de hoy, ha olvidado no sólo los contenidos, sino los métodos creativos con los que se presentaba la información de actualidad de manera sencilla y en directo, es decir de una manera más fácil y económica. Es por ello que especialistas e investigadores del medio vienen revelando la crisis creativa por la que esta pasando la radio.

En la radio existe cierta monotonía creadora, la cual implica la existencia de una especie de estancamiento, no sólo en cuanto a audiencia sino también en la programación y en los productos que se ofrecen.

Ha pasado tiempo sin ver un cambio sustancial, una renovación estructural en la radio, son muchos años sin lograr una recuperación que potencie la dimensión creativa. La radio en los años ochenta y especialmente en los noventa perdió su mayor potencialidad, su dimensión expresiva, esa manera de trabajar radio-arte, la radio como medio de expresión, aquella que se encargaba de proporcionar una nueva experiencia.

A partir de ese momento, la radio se ha convertido en un parlante que perdura en el tiempo, algunas veces sin sentido que obliga al oyente a escuchar resultados sin sentidos. La radio se ha transformado en un medio monótono, que ya no tiene mucho que darnos, y lo poco que nos da es simple eco.

Dice un refrán “lo que se siembra se cosecha”, así vemos la escasa audiencia que viene a ser la paga de la falta de creatividad. Cada vez son menos los jóvenes, la audiencia infantil y los mayores, que se sienten atraídos por el medio, por un radio que les estimule, un medio que no les interese, que no exprese, carente de vivencia, de ilusión, que no les permite soñar.

La falta de audiencia comienza a ser de gran preocupación, datos dan a revelar que audiencias jóvenes no sienten apego frente a este medio, sin embargo en la temática musical se ve una ligera subida, aunque esto termine siendo porcentajes bajos. Y en este caso, qué se podría hacer, a quién culpamos; si no  puede atraerles una radio que no hable su lenguaje, no trata sus asuntos, sus temas. Esto se debe a que la radio que escuchamos es una radio diseñada en antaño, una radio carente de creatividad.

Creatividad pura: Radioarte

La creatividad es la llave para el éxito en la radio. Esta tiene como característica que debe de originar un producto nuevo, en este caso un programa radiofónico. La creatividad como facultad de creación de nuevos proyectos e ideas, se ve ligada a la imaginación.

La radio busca crear imágenes, estimular los sentidos, generar emociones; la radio encamina nuestra vida, así mismo acompaña nuestros momentos de soledad, aleja nuestras penas, y emerge alegrías. La radio dibuja nuestros sonidos cotidianos y despierta los imaginarios. En definitiva es el propio medio que demanda determinadas condiciones creativas de sus propias características. Por tanto la creatividad ayuda por facultad imaginativa, basándose en el proceso de creación de un producto; y para que sea calificado como creativo debe ser considerado como producción de cosas nuevas y valiosas.

El espacio radiofónico no solo trata de ser distinto en cuanto contenido, sino que debe poseer una característica que lo haga único. Esto significa que la creatividad nace de la combinación de los elementos a la hora de crear el producto. De esta manera se da nuevas formas que la audiencia reconoce y crean un impacto afectivo a través del proceso innovador de su combinación.

La radio cuenta con recursos sonoros que posibilita numerosas combinaciones para obtener productos creativos. Estos elementos son el lenguaje, los géneros y estilos de presentación radiofónica. Por tanto un formato novedoso buscará emplear dichos componentes y disponerlos de manera original, así mismo encontrar nuevas formas y estilos de presentación.

El reto de la radio es encontrar un nuevo rumbo creativo para la sociedad, algo que los seduzca, poner temas de cotidianidad y mirar a las comunidades de otra manera, llegarle a la gente por la emoción, aportando socialmente en esta época de crisis.

En la radio actual se estima los contenidos que requieren menos producción, osea que son menos elaborados. Entonces se dice que es mejor porque es mas rápido, el objetivo consiste en rellenar tiempo radiofónico a través de la palabra, como, la noticia, entrevistas, comentarios. Sin embardo se abandonan otros formatos más creativos como los reportajes. La radio de hoy, es un espacio lleno de estrellas, presentadores que en algunos casos llevan dirigiendo un programa muchos años. La radio ha descuidado la forma expositiva oral, aun cuando la locución radiofónica en parte depende de la eficacia del mensaje.

El objetivo para abandonar la crisis debe basarse en recuperar la magia de la radio, ósea rescatar la dimensión creativa que se encuentra en la propia esencia radiofónica; la emisión de contenidos creativos, que estimulen la imaginación del oyente; y potencializar sus posibilidades expresivas. En definitiva, si entendemos la radio no solo como medio de información, sino como medio de comunicación (lo cual nos a su esencia creativa), debemos emplear para todos los contenidos las mismas consideraciones.

Frente a esta crisis se han abierto nuevos caminos, como la tecnología que nos brinda nuevas experiencias.

Los productos radiofónicos ofrecidos en Internet y la formación de la radio digital, hacen que la tecnología se ponga al servicio de la creatividad, y que sus propias condiciones y características obliguen a una revisión de sus funciones radiofónicas.

El contexto de la radio en Internet como la radio digital define un nuevo usuario del medio con necesidades diferentes a la audiencia radiofónica. Un usuario más exigente, que demanda productos de calidad ofrecidos con las mejores condiciones sonoras; ese producto deberá ofrecerse con géneros diferentes a los clásicos. Por ultimo, tendrá que convertirse en un producto radiofónico de calidad, que incluya un cuidado especial por la locución y la edición sonora.

Los contenidos exigen un profesional radiofónico más preparado, más creativo. Un profesional con la versatilidad necesaria para dominar el proceso productivo radiofónico en su totalidad. La clave del éxito radica en la creatividad del comunicador, en la forma expresiva de una comunicación con elevada calidad de sonido, elevada formación cultural y capacidad expresiva.

Conclusion:

Para concluir, señalo que las nuevas tecnologías pueden favorecer el cambio que muchos demandamos desde hace tiempo. Por eso es importante estar preparados para la transformación, para producir contenidos más creativos, como pueden  ser los géneros de ficción.  Debemos tener presente esta situación para así poder formar una radio de calidad, que recupere la esencia radiofónica, la creatividad, que devuelvan la imaginación a la radio, ya que la creatividad es lo único que la mantendrá viva.