EL ARTE RADIOFÓNICO EN AMÉRICA LATINA

Introducción:

Los tiempos se van cambiando, las culturas se transforman, la tecnología avanza y de la mano con esto llega la globalización. Vivimos en una era donde estamos siendo bombardeados de información, y cada medio de comunicación busca la mejor manera de llegar a su público. Mostrar los contenidos donde las audiencias cada vez son más exigente.

Para la radio esto es un reto que implica a más de una persona, empezando por el productor y terminando por el oyente, quien es el que termina de transformar el producto mediante la imaginación. De esta manera veremos como en América Latina se hace uso de la creatividad e innovación para llegar a un contacto entre el oyente y su ambiente.

Desarrollo.

El oído nos lleva a un mundo distinto, el cual nos permite experimentar situaciones nuevas sin tener que estar presente, y es aquí donde se hace uso de la imaginación. Los artistas saben como ingresar a este mundo imaginario, es por ellos que se aventuraron al mundo radiofónico donde existe la libertad de crear escenarios solo con escuchar sonidos.

La radiodifusión en América Latina se genera de manera diferente al modelo Europeo. Las primeras transmisiones radiofónicas aparecieron con carácter experimental, años después estas perdieron terreno frente al crecimiento de la radiodifusión comercial. Es por ello que la radio en América Latina ha sido concebida como un medio de información periodístico, un puente simbólico de acercamiento y comunión entre personas, un altavoz de noticias, novedades musicales y publicitarias.

Si nos ponemos a hablar de arte radiofónico nos topamos con una serie de limitaciones tanto internas como externas, internas por falta de especialización que se da en el aula, y externas por parte de las grandes empresas que buscan comercializar la radio y brindar contenidos simples.

El radio drama en América Latina, se presento como un código de expresión artística, innovador, que tuvo bastante acogida por los oyentes. Pero como todo dicho actividad era plaje de versiones antiguas de radios europeos. Esto llevo a que se empezara a buscar nuevas actividades del radioarte, que viene abriendo campo en el ambiente radiofónico. Países como Brasil, Ecuador, Venezuela, Argentina y México, vienen experimentando satisfactoriamente los resultados de esta nueva corriente, con ayuda de radios educativas, comunitarias, universitarias y culturales, que nos permiten entender el potencial  artístico de este medio radial.

Se define al radio arte como ese arte sonoro que se crea haciendo uso de la tecnología y el lenguaje radiofónicos, la radio emplea materiales extraídos de obras, sean piezas literarias, musicales y radiofónicas. El radio arte involucra al uso de la creatividad e imaginación, y hace que el radialista se esfuerce más de lo normal para llegar a las audiencias y hacer que estas mantengan experiencias inolvidables con su propia mente.

El arte radiofónico América Latina.

Brasil, actualmente, la producción de arte radiofónico se genera, por un lado, en estudios europeos, en algunas universidades y estudios privados y, por otro, de manera precaria, en radios comunitarias, radios piratas, equipos caseros. Pero la vocación en ambos casos, es la búsqueda permanente de nuevos códigos sonoros.

Ecuador, el grupo Radio Artística Experimental Latinoamericana (RAEL), ha logrado conformar un movimiento de arte sonoro. Durante cuatro años, mantuvo al aire la serie “Los navegantes del éter”. En este espacio los radioescuchas de la ciudad de Quito tuvieron la oportunidad de escuchar obras de arte sonoro internacional, así como también las obras producidas por los mismos integrantes del grupo.

Venezuela, el primer programa especializado sobre radioarte fue: “Oír es ver”. El objetivo inicial de este programa fue la trasmisión de los audios de esta exposición, y posteriormente, se diseñaron los programas para adentrarse, desde una perspectiva pedagógica, en el conocimiento del género.

Argentina, la experimentación sonora está estrechamente relacionada con la búsqueda de nuevos lenguajes para los nuevos medios. Fabio Doctorovich, su línea de trabajo se inscribe en la creación de poesía sonora a partir del uso de herramientas multimedia.

México, en 1996 surgió la Bienal de Radio, organizada por Radio Educación, la cual en sus tres primeras emisiones fue latinoamericana y a partir d la cuarta fue internacional. El objetivo principal de la Bienal fue constituirse en un espacio, único en su género, de reconocimiento a la creatividad de quienes cotidianamente hacen radio.

Lo que busca la radio es educar, pero esto se debe de hacer de manera entretenida, recreando situaciones en las que el oyente se sienta identificado y de esta manera él sentirá apego e interés por la radio. 

Conclusión:

La radio despierta en nosotros un nuevo sentido, la imaginación,  y ella hace que exploremos mundos donde recreemos personajes y situaciones junto con palabras. Las audiencias buscamos lo nuevo, lo atractivo, lo que calme nuestras inquietudes, y por lo contrario nos aburre lo monótono, la clonación de programas radiofónicos; le espera un gran reto al radialista, y para ello debe ser versátil, debe encontrarse preparado y listo para adaptarse a cualquier tipo de situación, y así mostrar de que es capaz para crear nuevos mundos a través de sonidos.